2x09 - Étoile: I Moschettieri dello Zodiaco

Nessuna errata corrige nel titolo, ma una naturale conclusione conseguita alla lettura di Étoile, manga a sfondo storico scritto da Hiroshi Izawa e disegnato da Kotaro Yamada, con numerosi richiami fantasy e dall'enorme potenziale, racchiuso in solo due volumi e portato in Italia lo scorso inverno da GP.

La trama di Étoile, trova la sua collocazione nella Francia del XVII secolo, età in cui la massima autorità è decretata dai moschettieri, figure armate d'onore ed orgoglio patriota a difesa del Re. In questa connotazione ricca di eroi, spicca quella del giovane Charles, che anziché pensare a costruirsi una vita, trascorre le notti tra passioni con donne sposate e i giorni a fuggire dai corrispettivi mariti gelosi. I giorni da guascone giungono al termine nel momento in cui entra nella sua vita l'avvenente Constance, ragazza in fuga che implora l'aiuto del giovine per sconfiggere un nemico al suo inseguimento per impossessarsi dell'Astral Stone, una pietra lavorata da un meteorite che incastonata in una spada, la trasforma in Astral Blade, l'arma in grado di fendere la luce donando a chi l'impugna una sconfinata forza. Charles si ritrova catapultato in un mondo più grande di lui che se da una parte collima con la quotidianità che ha sempre vissuto, dall'altra si ricongiunge alle sue origini visto che il nome esteso del ragazzo è D'Artagnan.

Bertrand, padre di Charles, è morto di malattia lasciando alla moglie e al loro unico figlio una lezione: "sorridi quando verrà la tua ora". Eppure il ragazzo che non ha mai provato stima e rispetto per l'uomo che un tempo fu allontanato per tradimento venendo privato della carica di comandante dei moschettieri e condannando i suoi famigliari ad una vita di rinunce e povertà, non ha mai avuto molti motivi per sorridere. La scoperta che l'espulsione dall'Ordine dei Moschettieri dell'uomo, è dovuta alla disubbidienza degli ordini reali al fine di salvare il figlio rapito, accende una luce in Charles, e una volta incastonata l'Astral Stone nella lama del padre, decide di cambiare la sua vita per sempre, diventando il D'Artagnan decantato nelle storie che tutti conosciamo. Parte così con Constance alla volta di Parigi per entrare a far parte ufficialmente dei moschettieri.

Questo è l'incipit di base su cui il duo Izawa/Yamada (già autori di Fire Emblem), rielabora la storia del romanzo originale scritto da Alexandre Dumas aggiungendoci due caratteristiche rispettivamente studiate per l'arricchimento della sceneggiatura da una parte e il gradimento del proprio pubblico dall'altra: la prima è l'elemento fantasy introdotto dalle Astral Stone e delle Astral Blade che ripercorrendo le ottantotto costellazioni astrali (più chiaro ora il riferimento doveroso a Saint Seiya?) e rifacendosi al carattere dell'utilizzatore di turno, sprigionano colpi speciali coreografandoli con creature leggendarie ed elementi atmosferici; e la seconda consiste nella forte presenza di fan-service allo scopo di accontentare un pubblico di lettori ambisesso con da una parte un corposo gruppo di bishonen come protagonisti e dall'altra una mole spropositata di oppai. Il disegno, molto curato e dettagliato si presta benissimo alla sceneggiatura di Étoile che si presenta come un concentrato di action e combattimenti, mettendo in gioco diversi personaggi, comprimari e villain talvolta stereotipati, talvolta sorprendenti, in grado di regalare colpi di scena, senza trascurare la commedia. Proprio per questo approccio narrativo singolare ed innovativo, nonché le scelte stilistiche adottate, per quanto si conosca la storia originale, raramente ci si imbatterà in una trama lineare, banale o scontata.

Tuttavia il più grande limite dell'opera è dipeso dalla sua sfortuna. Infatti, il magazine su cui era pubblicato, Monthly Shonen Jump, verrà chiuso pochi mesi dopo il suo esordio, e a causa di un discreto successo a differenza di titoli più imponenti quali Claymore e Letter Bee, non vanterà lo spostamento su un'altra rivista, bensì verrà cancellata. Invero, ciò che vi apprestate a leggere non sarà una storia incompleta: consci del destino riservato all'opera e con un consistente fandom alle spalle, Shueisha ha varato la serializzazione dei capitoli pubblicati in due volumi, dando l'opportunità agli autori di riscrivere il finale adeguato e aggiungervi uno oneshot dedicato a Porthos ed alcuni interessanti bozzetti sui futuri personaggi che sarebbero dovuti comparire nel prosequio naturale dell'opera. Se comunque cercate un'opera originale, leggera, godibile e divertente, con un tratto pulito e un pizzico d'erotismo, complice anche un'edizione con sovracoperta molto curata, Étoile fa al caso vostro. Tutti per uno, uno per tutti!

2x08 - Who's that girl? It's Jess!

Jessica "Jess" Day: memorizzate questo nome. Vestendone i panni, l'adorabile Zooey Deschanel, vi porterà in una vita rindondante, caciarona, dolce e senza tempo che vi farà respirare atmosfere in grado di cullare persino chi ancora è orfano di Friends. Abbiamo citato poc'anzi i sei amici del Central Perk. Perché sì, diciamocelo: dopo il termine delle loro storie, si è creato un vuoto cosmico nei cuori degli amanti delle sitcom: i ragazzi di New York ci hanno deliziato per una decade e solo negli ultimi anni gli USA hanno sfornato serie degne di accostarvici, tra le più famose e riuscite figurano The Big Bang Theory ed How I Met Your Mother, tuttavia, 20th Century Fox pensava che c'era ancora molto da raccontare ai suoi telespettatori, e ha scelto un modo tutto nuovo per farlo con la sua ultima creatura, New Girl.

Jess, è una giovane insegnante che si appresta a sposarsi. Nel goffo tentativo di realizzare una delle fantasie erotiche del suo futuro marito, la ragazza si presenta a casa sua di sorpresa coperta solo da un'impermeabile per scoprirlo in seguito ad un bizzarro spogliarello a letto con un'altra donna, e mettendo conseguentemente fine tutti i suoi progetti futuri. Triste e svuotata, Jess viene guidata dall'istinto e dalla disperazione a cercare una nuova improvvisata abitazione rispondendo ad un annuncio su internet e finendo a candidarsi come quarta inquilina in un appartamento abitato da tre uomini le cui personalità sono portate agli eccessi: l'eccentrico, egocentrico, superficiale e teatrale Schmidt, che passa da un letto all'altro rifacendosi di un'adolescenza passata avvolto nella ciccia e pieno di fissazioni e manie che farebbe impazzire chiunque; il pacato e riflessivo Winston perennemente alla ricerca di un lavoro, una relazione e la propria strada ma con un buon consiglio per chiunque ne abbia bisogno e l'equilibrato Nick, apparentemente il più normale del trio, ma con numerose paure ed insicurezze che lo porteranno a confrontarsi con la vulcanica Jess. A completare la cerchia c'è la miglior amica di Jess, Cece avvenente e cinica modella dai lineamenti esotici che ha rubato il cuore di Schmidt.

Un rifugio di soli uomini diametralmente opposti tra loro invaso da una ragazza che tutto è fuorché normale. Eppure il gruppo nell'insieme delle loro situazioni bizzarre che si rinnovano di puntata in puntata trova una sorta d'armonia e di equilibrio basato sulla reciproca compensazione: se i ragazzi fungono da fratelli maggiori per Jess, la stessa con i suoi stravaganti consigli e modi di fare, trova il modo giusto di comprenderli e aiutarli al bisogno.

Vi basterà ascoltare "Ehi, Girl!", il main theme della serie composto e cantato dalla stessa Zooey Deschanel, per capire cosa vi aspetterà al termine dell'intro: la struttura narrativa di New Girl si sposa molto bene con la metrica delle battute e l'approccio alla storia scelto dal regista, che figlia della commedia televisiva di ultima generazione dona copiosi flashback al susseguirsi di aneddoti raccontati senza il bisogno di stantie risate di fondo per sottolineare allo spettatore il momento in cui ridere. Sono presenti storyline multiple ad intreccio come il genere ci ha abituati e sottotrame che si sviluppano anche nel corso dei titoli di coda spingendo lo spettatore a non togliere gli occhi dallo schermo sino alla fine. New Girl non è tuttavia per tutti: alcuni momenti di comicità e riferimenti infatti, potrebbero far storcere il naso ai meno propensi al fascino del non-sense, ma dubito sentitamente che la comicità genuina e spontanea senza tempo di Jess che quando ha un appuntamento canta creando una sigla sull'evento o che riesce con estrema naturalezza a coreografare Il Ballo del Qua Qua con in sottofondo un lento romantico a luci soffuse durante un matrimonio, possa non conquistare anche i palati più fini e sofisticati. Il personaggio interpretato da Zooey Deschanel può infatti considerarsi una congettura all'estremo di Peter Pan in gonnella, differente da un nevrotico -ma accattivante- Dr. Cooper, che per quanto divertente nessuno vorrebbe realmente come dirimpettaio, incentivandovi a trovare una piccola dose di Jess nella vostra quotidianità.

In onda anche sulle reti italiane, nei canali FOX, New Girl è una visione obbligata per chi desidera risate sane senza giocare su volgarità e doppisensi, portando nuovamente in auge la semplicità genuina dei suoi personaggi e strizzando l'occhio ad una generazione hipster ma nostalgica.

2x07 - Mondadori riporta in libreria Games of Thrones

Se anche voi come il sottoscritto siete impazziti per la serie tv Game of Thrones prodotta da HBO e portata in Italia da Sky Cinema, e googlando qua e là avete scoperto che la serie è tratta da una popolarissima e longeva serie di romanzi fantasy, avrete anche constatato la mole di edizioni e titoli differenti siano stati pubblicati nel bel paese, e raccapezzarsi, può esser difficile. Fortunatamente, la popolarità della serie tv ha permesso al libro di guadagnarsi nuovamente spazio nelle librerie con un'ennesima ristampa sponsorizzata da HBO stessa, che permetterà su licenza di utilizzare come copertina un'illustrazione promozionale della prima stagione raffigurante il carismatico Lord Eddard Stark, Re di Grande Inverno, interpretato dal leggendario Sean Bean, figura cardine del primo ciclo di storie. Mondadori riporta in Italia la stessa ristampa per la felicità di coloro che hanno scoperto la splendida saga scritta da George R.R. Martin solo di recente.

Il tomo che conta 855 pagine ha il costo di 15,00€ (ma previo eshopping, avete la possibilità di reperirlo ad un prezzo considerevolmente più basso) e porta il titolo Il Trono di Spade: Il Grande Inverno. Il libro come è facile intuire, ricoprirà tutto l'arco narrativo approfondito nel corso della prima stagione della serie tv, se invece vi avvicinate a questo libro per la prima volta, spinti dalla curiosità e senza neanche aver mai visionato la serie prodotta da HBO, ecco una breve sinossi direttamente dalla quarta di copertina:

"In una terra fuori dal mondo, dove le estati e gli inverni possono durare intere generazioni, sta per esplodere un immane conflitto. Sul Trono di Spade, nel Sud caldo e opulento, siede Robert Baratheon. L'ha conquistato dopo una guerra sanguinosa, togliendolo all'ultimo, folle re della dinastia Targaryen, i signori dei draghi. Ma il suo potere è ora minacciato: all'estremo Nord, la Barriera - una muraglia eretta per difendere il regno da animali primordiali e, soprattutto, dagli Estranei -sembra vacillare. Si dice che gli Estranei siano scomparsi da secoli. Ma se è vero, chi sono allora quegli esseri con gli occhi così innaturalmente azzurri e gelidi, nascosti tra le ombre delle foreste, che rubano la vita, o il senno, a chi ha la mala sorte di incontrarli? La fine della lunga estate è vicina, l'inverno sta arrivando e non durerà poco: solo un nuovo prodigio potrà squarciare le tenebre. Intrighi e rivalità, guerre e omicidi, amori e tradimenti, presagi e magie si intrecciano nel primo volume della saga de "Le cronache del ghiaccio e del fuoco".

E' doveroso specificare per chi si avvicina alla saga di Martin per la prima volta che per quanto ci si trovi di fronte ad un fantasy, si esce fuori dalla concezione canonica del genere: se infatti vi aspettate troll, elfi e golem ogni due per tre, cascherete male. Le creature e gli elementi tipici vengono estremamente dosati e usati sapientemente, la spettacolarizzazione degli eventi avviene in maniera estremamente naturale e inaspettata, al punto da farli sembrare straordinari agli occhi dei protagonisti stessi che in più occasioni si dimostrano disillusi a dispetto di storie e leggende più che figure che popolano quella realtà di routine. In un'epoca in cui lo straordinario è più prossimo alla leggenda, Games of Thrones trova la sua forza negli intrighi di sesso, potere e bugie che coinvolgono la mole di personaggi proveniente dai sette regni, fregiandosi della qualità di non aver un protagonista assoluto, ma esser frutto di un successo corale, in cui ogni singolo personaggio anche apparentemente inutile o di poco conto, può diventare importantissimo e per contro, qualcuno che è invece da considerarsi essenziale a causa della presenza o del ruolo ricoperto, può trasformarsi nella prossima vittima sacrificale. L'atmosfera fantasy evocata da miti e ambientazioni pittoresche, si incontra e non si scontra con la psicologia reale e palpabile delle casate degli Stark, dei Lannisters, dei Baratheon e dei Targaryen, in cui il lettore non potrà far a meno di immedesimarsi pagina dopo pagina.

Il Trono di Spade: Il Grande Inverno è un libro scorrevole, coinvolgente, seducente, accattivante, divertente, entusiasmante e carismatico, che a causa dell'innovativa rilettura del fantasy adottata da Martin, potrebbe colpire anche chi non è un accanito sostenitore del genere.

2x06 - Seconda scena extra per The Avengers: il riposo dei guerrieri

Una voce che circolava insistentemente nel web, trova in data odierna la sua conferma: la proiezione americana di The Avengers a dispetto di quella internazionale, riserva una seconda scena extra al termine dei titoli di coda. Stavolta non si tratta di speculazioni, in quanti sono rimasti straniti nell'aver visto la consueta scena a cui la Marvel è solita abituarci nel mezzo dei titoli di coda anziché alla sua conclusione? Ciò ha una spiegazione; secondo quanto la critica ha avuto modo di visionare al termine della prima del film negli Stati Uniti, parrebbe che al termine dei titoli di coda figuri un'altra scena che a differenza della prima non aggiunge niente alla trama principale e tanto meno spiana la strada ad eventuali sequel, ma prosegue quanto accennato da Tony Stark in una frase pronunciata verso la fine della pellicola.

Come lo screen rubato qui sopra e il critico cinematografico Christopher Campbell dal suo account ufficiale Twitter riportano: "La scena dura all'incirca un minuto, e vede il gruppo dei Vendicatori seduti in una tavola calda devastata nel corso del combattimento a New York, consumare del kebab in religioso silenzio. Solo Mark Ruffalo, interprete di Hulk, sembra faticare a restare serio."

Come mai questa chicca è stata riservata solamente al pubblico statunitense? E' probabile ciò figuri come premio di consolazione per il pubblico di yankee, dipeso dalla data d'uscita del film nelle sale americane, posticipata a dispetto del resto del mondo. Per poter godere della colazione dei campioni, non ci rimarrà che attendere quindi una futura release in DVD o Blu-Ray! Vendicatori uniti? No, a tavola!

2x05 - Hunger Games: politica e reality

Se avete temuto per un attimo che i nostri strapagati politici potessero lucrare ancora a nostro discapito, tranquillizzatevi: per quanto meriterebbero molti di loro di partecipare ai giuochi, mi appresto a recensirvi l'ultimo successo cinematografico tratto dall'ennesimo fenomeno letterario, Hunger Games.

"Guerra, terribile guerra. Vedove, orfani, figli senza madre: questo fu la rivolta che sconvolse la patria. Tredici distretti si ribellarono contro il paese che li nutriva, li amava, li proteggeva, finché nulla rimase. E poi venne la pace, combattuta, conquistata... il popolo si risollevò dalle ceneri e una nuova era vide la luce. Ma la libertà ha un prezzo: giurammo insieme che mai più avremmo conosciuto un simile tradimento, perciò fu decretato che ogni anno i distretti di Panem avrebbero offerto in tributo un giovane uomo ed una giovane donna per un combattimento mortale in una gara di onore, coraggio e sacrificio. L'unico vincitore coperto di ricchezze avrebbe testimoniato la nostra generosità e il nostro perdono. Così ricordiamo il nostro passato, così salvaguardiamo il nostro futuro."

 

Con queste parole pronunciate nel video proiettato nel corso della mietitura -così viene chiamata la selezione dei candidati-, si alza il sipario sulla settantaquattresima edizione degli Hunger Games. Una competizione annuale che se da una parte indossa la maschera della evento sportivo tipico dei gladiatori romani, sotto di esso cela un chiaro messaggio governativo che suona come un promemoria volto allo scopo di ricordare chi comanda e cosa succede a chi trasgredisce. Protagonista indiscussa di questa storia, è l'adolescente Katniss che si offre volontaria per salvare la sorella minore Primrose, sorteggiata originariamente in quanto rappresentante femminile del dodicesimo distretto. Sin dal momento della partenza della ragazza, è chiaro che nonostante le atmosfere ansiotiche, la condizione di povertà, fame e prigionia che contraddistingue l'ambiente e  che richiamano i campi da concentramento nazisti, non ci si trova di fronte ad un mondo fantastico, ma ad un post-apocalittico mondo futuro, in cui il Nord America non esiste più, e gli stati sono stati unificati nel fantomatico paese di Panem, per l'appunto suddiviso nei tredici distretti e amministrato dalla città più ricca, grande e facoltosa, in cui si ospiteranno i giochi, Capitol City.

Se in tutto il resto del paese, intere famiglie col cuore spezzato dal dolore e dalla paura di perdere i propri figli pregano la loro salvezza, a Capitol City, gli Hunger Games vengono visti come il più importante evento televisivo al mondo: i candidati dei distretti vengono infatti curati da estetisti e stilisti nel corso della cerimonia d'apertura e successivamente addestrati all'utilizzo di armi in un'accademia apposita al fine di prepararli al meglio per la gara e ancor prima esibirsi di fronte a personaggi di spicco nel mondo della politica e dello spettacolo per guadagnarsi la rispettiva simpatia e aggiudicarseli come sponsor nel corso della competizione. La connotazione prettamente scenica oscilla dal grottesco al terrificante, e riecheggia pesantemente la denuncia sociale oltre che un prospetto di quello che potrebbe capitarci un futuro: nella società odierna infatti, è già capitato che un reality show testimoniasse la nascita di un bimbo, se la vita finisce in diretta perché non dovrebbe farlo la morte? I partecipanti vengono portati in programmi, intervistati e fatti scherzare con idoli dello spettacolo e su di essi viene pure ricamata un'immagine che al solo scopo di renderli simpatici al pubblico e farvi presa. Una grandissima orchestra di falsità ed ipocrisia, in cui bisogna sorridere e far fronte alle avversità in abito da sera e tacchi a spillo, quando poche ore dopo è possibile ritrovarsi ridotti a carne da macello. Motivo per cui l'altro tributo -così vengono chiamati i candidati sacrificali- del distretto dodici, Peeta, conscio di non aver particolari abilità fisiche o talento nel combattimento e nell'utilizzo di armi, decide di far breccia nel buon cuore della gente inscenando una relazione sentimentale con Katniss che su consiglio del suo mentore (figure rappresentate da vincitori delle passate edizioni), asseconda l'amico. Al termine dei vari riti cerimoniali, il gruppo di partecipanti viene portato in un'arena virtuale che ha l'aspetto di una foresta in cui sono disseminate trappole, animali e insidie di ogni tipo, oltre che di telecamere che riprenderanno in diretta mondiale lo svolgimento dei giochi. Ciclicamente un colpo di cannone scandisce le morti dei partecipanti, finché non ne rimarrà soltanto uno.

Non mi dilungherò oltre nel raccontarvi l'articolata e sorprendente storia scritta da Suzanne Collins e portata sullo schermo da Gary Ross; vi basti sapere che vi terrà con gli occhi incollati allo schermo: la trama infatti è scorrevole e il senso di ansia che lo spettatore respirerà immedesimandosi nelle tristi vicende di Katniss e Peeta terrà loro compagnia per più di due ore. Se ciò che vi spaventa è l'idea di trovarvi di fronte a scene di violenza inaudita con sangue e mutilazioni, state tranquilli: le scene più concitate vengono spesso rese sfocate, scure o quasi inebriate da una regia mossa ed ubriaca, da una parte per andare incontro alle esigenze di un rating +13 imposto dalla Lionsgate e dall'altra per rappresentare a pieno la percezione della realtà vista da Katniss. Una menzione d'onore inoltre alla cura data alle ambientazioni a metà fra un passato devastato ed un futuro dal design pulito e tecnologico, in cui le variopinte e più disparate figure amano sperimentare look, capigliature ed abiti dai colori sgargianti e con nomi e personalità rindondanti. Il cast brilla, e la colonna sonora che li accompagna non stona, amalgamandosi ogni volta alla situazione trattata. Non ho letto il libro originale da cui il film è tratto, ma so che la Collins ha scritto la sceneggiatura a quattro mani con Billy Ray, sceneggiatore del film, e che i fan oltre oceano l'hanno amato, quindi si sentano relativamente tranquilli alla visione.

Sulla falsa riga di Battle Royale e Roller Ball, l'idea di adolescenti o talvolta, poco più che bambini che si ritrovano scaraventati in una realtà in cui l'unico modo di salvare la propria vita è porre fine a quella altrui, per compiacere la volontà governativa ed esaltarne il potere giustificandola come una celebrazione alla pace, è sconvolgente; così come la diversità dell'utenza che ne è solita usufruirne: da una parte la ricca e ipnotizzata popolazione di Capitol City che considera l'evento uno spettacolo fine a sé stesso, dall'altra la popolazione sottomessa e schiavizzata dei dodici distretti, a cui funge da monito in caso di sommosse e rivolte del caso. Agli occhi dell'autrice, "il confine fra un reality show e le notizie di guerra ha iniziato ad apparire realmente difficile da stabilire e se fra di esse entra in gioco il governo, questa realtà in un futuro non molto lontano potrebbe trovare conferme".

Primo capitolo di una trilogia, Hunger Games spezza l'ordinario e conduce lo spettatore in un terribile, cruento e grottesco gioco che non cade mai nella volgarità o nella più scialba delle violenze gratuite, con una trama accattivante, personaggi carismatici ed un ritmo piuttosto serrato, rimane una ventata d'aria fresca nel panorama cinematografico moderno ed un diversivo dal qualunquismo che ultimamente il palinsesto è solito presentarci.

2x04 - DC Reboot: Aquaman non è un buco nell'acqua

RW Lion irrompe a pieno titolo nelle fumetterie portando sulle sue spalle una grande responsabilità: da una parte la ripresa delle testate DC abbandonate poc'anzi dopo la pessima condotta editoriale della defunta Planeta DeAgostini e dall'altra la consistente aspettativa creatasi nei fan all'annuncio del reboot totale delle serie e dei suoi protagonisti. Ed è proprio acquistando il primo volume di Flash, è possibile leggere oltre al reboot del supereroe più veloce del mondo, anche quello del più bistrattato, preso in giro e ridotto a macchietta comica di terz'ordine dalle masse, Aquaman.

Sapete chi è Aquaman? Per molti è lo zimbello per eccellenza, l'ultima ruota del carro, per pochi, è uno dei personaggi più importanti dell'universo DC nonché un membro attivo ed anziano della Justice League a pari di personaggi quali Superman e Batman. Molti di voi non sapranno nulla neanche riguardo il background del protagonista, quindi spalancate gli occhi e leggete quanto segue: Arthur Curry è figlio per metà di Tom, guardiano del faro ed Atlanna, Regina di Atlantide, questo lo porta a entrare in contatto con l'omonima città, le figure e gli avversari che lo popolano e a guadagnarsi nel tempo il titolo di Re di Atlantide. 

Eppure, i luoghi comuni e le debolezze del personaggio, lo portano a diventare l'eroe mancato per eccellenza, al punto che in questo nuovo inizio, Geoff Johnes vuole prendere spunto dalle varie prese in giro di cui il personaggio è vittima, per portarlo ad un'ascesa trionfale e inaspettata.

Aquaman decide di ripudiare Atlantide e la sua parte genetica atlantidea, abdicando al trono e rinunciando a tutto ciò che ne consegue, e lo fa principalmente per amore... ma non solo. Eppure, può Arthur trovare spazio come tutti gli altri eroi nel nostro mondo? Quando sventa una rapina umiliando i vani tentativi dei poliziotti che gli si parano contro nel centro di Boston, l'unico ringraziamento che riceve è mera satira, visto che consci del suo punto debole (ossia rischiare la vita se rimane più di un'ora senza contatti con l'acqua), tutto ciò che fanno è chiedergli se volesse un bicchiere della stessa; e ancora, quando va a mangiare in un ristorante di pesce in riva al mare, gli viene detto che non potrebbe mangiare qualcosa con cui è solito parlare. Ed è qui che incomincia la rivolta ai luoghi comuni, lo stesso Aquaman spiega che i pesci hanno un cervello troppo primitivo per poterci parlare e che comunica telepaticamente ad essi, spingendoli a seguire il suo volere; per poi trovarsi di fronte ad un fantomatico ed irrispettoso blogger che gli chiede testualmente:

"Come ci si sente a essere sai... Aquaman? Voglio dire, sono certo che hai sentito tutte le battutte e visto le parodie del Saturday Night Live su YouTube. Come ci si sente ad essere una macchietta? A essere lo zimbello di tutti? Come ci si sente a essere il supereroe preferito di nessuno?"

Parole che colpiscono a fondo il cuore dell'uomo, ferendolo e adirandolo. Al lettore spettano le immagini di uno sguardo malinconico e rivolto al mare, tipico dei marinai e dell'uomo solitario in generale, forse incompreso da tutti gli altri, disegnate da un Ivan Reis in stato di grazia, rendono l'idea. A molti avrebbe potuto divertire, a tanti altri, sicuramente toccare.

Eppure, Aquaman ha poteri spropositati che pochi altri personaggi possono ambire ad avere; basti pensare che se è vero da una parte che non può rimanere a lungo lontano dall'acqua, dall'altra può praticamente spadroneggiare nell'oltre il 70% del pianeta, che essendo ricoperta d'acqua glie ne conferisce completo controllo. Il nuovo ciclo di storie con protagonista Arthur, lo condurrà inevitabilmente ad una ribalta del personaggio nei confronti di critica e pubblico, per intanto questo primo volume è godibilissimo e getta basi per una saga ricca d'azione ed eventi al cardiopalma. Consigliato.

2x03 - Speculazioni sull'Agente Coulson

Questo post è la conseguenza di mere considerazioni personali su cui non posso che arrovellarmi in quanto sostenitore per eccellenza delle spalle e dei personaggi secondari. A discapito di equivoci, quanto segue è da considerarsi spoiler per chiunque non abbia visionato il film The Avengers. Quindi se rientrate fra quelli, evitate di proseguire, viceversa, procedete oltre il salto...

Come avete avuto modo di vedere nel corso del film, l'Agente Phil Coulson in un momento di profonda crisi del gruppo diviso dai rispettivi punti di vista e diatribe in corso nella prima parte della pellicola a bordo dell'Helicarrier, affronta Loki in uno scontro che si rivela essere fatale, facendogli perdere la vita... o almeno è quello che Nick Fury ci fa credere. Infatti, quando questi perde i sensi, Fury comunica via radio al team, la morte dell'uomo dando successivamente a Cap delle sue figurine da collezione macchiate di sangue, che Rogers avrebbe poi dovuto autografargli. Eppure, Maria Hill dice a Fury che le figurine erano nell'armadietto di Coulson e non nella sua giacca, di conseguenza il sangue che su esse appare è finto o aggiunto in un secondo momento. Fury risponde che ha dovuto mentirgli perché i Vendicatori avevano bisogno di una motivazione.

Che Coulson sia vivo? Il fatto che non sia più apparso per il resto del film può significare che questi è stato trasportato e curato in un'altra sede? Il personaggio interpretato da Clark Gregg, non ha alcun super-potere, ma in diversi film del Marvel Studios ha ricoperto ruoli importanti fini al reclutamento dei membri della squadra, e lo stesso Joss Whedon dichiarò in tempi piuttosto recenti -complice la mattanza delle sue creature che ha contribuito a renderlo celebre-, che il personaggio non era in pericolo di vita...

Speculazioni o speranze di un fan?
Lo scopriremo solo nei prossimi film!